Latin Amerika dansı

Meksika

Meksika'nın yerli kültürleri, ülke genelinde bulunan farklı bölgesel ve mestizo geleneklerine katkıda bulunmuştur. Afrika köleliği burada Karayiplerden çok daha küçük bir rol oynadı. Meksika'nın en ayrıntılı dans etkinliklerinden biri, ülkenin koruyucu azizini, bayram günü 12 Aralık olan Guadalupe Meryem (La Virgen de Guadalupe) ödülünü onurlandırıyor. Meksiko'da Guadalupe. Ayırt edici ve etkili bir grup, bazıları dans ederken, bir armadillo kabuğundan (concha) yapılmış gitar benzeri bir enstrüman çaldığı için concheros olarak adlandırılan Chichimec dansçılarıdır. Meksika'daki binlerce dini dans grubu düzenli olarak Roma Katolik festivalleri ve tatilleri için sahne almaktadır. İnşa edilmesi çok zaman alan özenli kostümleri payetler, tüyler, kabuklar, kurdeleler, metalik kesikler ve nakış işleri ile süslenmiştir.

Meksika'nın ulusal dansı (jarabe nacional olarak da adlandırılır) olan jarabe Tapatío'nun müziği, 20. yüzyılın başlarında müzikal bir kompozisyona dönüşen bölgesel sonecitos del país koleksiyonundan kaynaklandı. Jarabe Tapatío, Meksika'nın mestizo nüfusunun kültürel kimliğini temsil eder. Dansa eşlik eden müzik topluluğu, Meksika'nın tanınmış sembollerinden biri olan mariachi'dir. (Yaklaşık 1930'dan beri tipik mariachi grubu iki trompet, üç veya daha fazla keman, gitar ailesinden birkaç enstrüman ve bazen bir arptan oluşuyordu.) Bu Meksika popüler eğlencesi romantik bir geçmişi ve kırsal yaşam tarzını yansıtıyor. Hem jarabe Tapatío hem de mariachi köklerini Jalisco eyaletine kadar takip eder; eyaletin başkenti Guadalajara yakınlarında yaşayan insanlar Tapatíos olarak bilinir. Jaliscan kadının eteğinin hareketi ile özenli tasarımlar yapan imajı, Meksika dansının ticari markası haline geldi.

1952'de, Meksikalı genç bir Meksikalı dansçı ve Amalia Hernández adlı koreograf, Balerin Ruslarının büyük tarzında (1909'da kurulan) bir dans gösterisi olan Balerin Folklórico de México'yu, ayrıntılı kostümler, manzara ve ışıklandırma ile kurdu. Amerikalı dansçı Katherine Dunham'ın 1930'larda Karayip dansı kullanarak yaptığı gibi Hernández, Meksikalı mestizo ve yerli dansı alan melez bir konser dansı oluşturdu ve onları modern danstan dans teknikleri ile değiştirdi. Bu dans tarzı için emsal olan, Rusya'nın Moiseyev şirketi (1937 kuruldu; ayrıca bkz. Moiseyev, Igor Aleksandrovich); Benzer bir süreç Filipin Bayanihan şirketi ile de devam ediyordu (1957 kuruldu). Geleneksel dansın bir performans türüne dönüşümü Meksika milliyetçiliğini teşvik etti. Ulusal başarıyı sergileme ile ilgili hedef, 1962'de Bale Folklórico, ulusal halk dansları şirketlerinin uluslararası bir yarışmasını kazandığında desteklendi. Amalia Hernández'nın sanatsal ilkeleri Meksika'da, Latin Amerika'nın diğer bölgelerinde ve ABD'de yüzlerce folklórico topluluğu tarafından kopyalanmıştır.

Meksikalılar, farklı kökenlerden oluşan sosyal dansları uzun zamandır kucakladılar ve onları farklı bir Meksika lezzeti sergileyecek şekilde şekillendirdiler. Tarihsel olarak, yetenekli Meksikalı müzisyenler, Küba Pérez Prado'nun mambo veya Chicano Carlos Santana'nın rock'ı repertuarlarına düzenli olarak yeni müzikal eğilimler kattılar. Ancak, aynı zamanda yenilikçilerdi. Örneğin Banda (kelimenin tam anlamıyla, "grup") kesinlikle Meksikalı bir tür olarak kabul edilir. Müzik, elektronik kayıt teknolojisi ve hiperaktif performans tarzı kullanılarak yaratıcı bir şekilde dönüştürülmüş geleneksel dans ritimlerinin (örn., Polka, cumbia, oğul ve vals) sentezine gönderme yapar. Banda müziğinin çoğunluğu iyimser, erkek dansçıları zıplamak, döndürmek, dörtnala atmak ve ortaklarını yukarı doğru sallamak veya yere daldırmak için itiyor. Banda, dansçılara yatıştırıcı bir kucaklamada ileri geri sallanma fırsatını veren yavaş temposlara da sahiptir. 20. yüzyılın sonlarından itibaren, Meksika'nın batısındaki küçük kasabalar, fabrikalar ve konut gelişmeleri tarım arazilerinin yerini aldıkça kırsaldan kente zorla yaşam tarzı geçişi geçirdi. Birçok çiftçi Amerika Birleşik Devletleri'nde daha iyi bir yaşam için Meksika'yı terk etti. Birçoğu için banda, Meksika kimliğinin gururunu simgeliyor ve modernizasyon sürecinde kaybedilenlere karşı meydan okuduğunu ifade ediyor.

Orta Amerika, Kolombiya ve Venezuela

Kültürel ve tarihsel olarak, Orta Amerika, Maya dansının kalıntıları, Moors ve Hıristiyanların dini dramaları, marimba eşliğinde halk oyunları ve cumbia dahil olmak üzere çevredeki bölgelerle çok şey paylaşıyor. Bununla birlikte, benzersiz Orta Amerika, Guatemala, Belize, Honduras ve Nikaragua'nın Atlantik kıyısında bulunan Garifuna'nın - karışık Amerindian ve Afrika kökenli kültürel bir grup - puntasıdır. Punta, sevinç ve şenliğin sosyal dansı ve kültürel hayatta kalma sembolüdür. Festival yönüyle, punta, dansçıların davullarla çiftler veya birbirlerini sallayan kalça ve kalçalarla üstesinden gelmeye çalışan bireyler ile etkileşime girmesine izin verir. Ritüel açıdan, punta ölüler için bir tören, bir sonraki dünyada daha iyi bir yaşama kutlama gönderimi. Dansta dokunaklı bir an, bir dansçı kumdan Atlantik Okyanusu ve Afrika yönünde karıştığında ve ruhunun atalarına geri dönmek için izlemesi gereken yol için iki işaret bıraktığında meydana gelir.

Kolombiya'nın Karayip kıyılarındaki Cartagena limanı, İspanya ile Kolombiya ve Venezuela'yı kapsayan bölge arasında önemli bir bağlantı noktasıydı. Meksika jarabe ve Perulu zamacueca'ya benzeyen bu bölgenin bailecitos de tierra (fandangos) bambuco ve joropo olarak adlandırılır. Bambuco, ortaklar dansın flört temasını flört etmek ve süslemek için bir mendil kullandıkça fandango, Andean ve Afro-Latin danslarının özelliklerini birleştirir. Joropo, dansçıların birbirini hafifçe tuttuğu ve küçük vals basamaklarını dans ettiği bir bölüm için, zapateado'yu dans eden adamla, çiftin ayrılmasının ötesinde farklıdır. Bu kıyı bölgesi, cumbia'yı doğurdu, İspanyol fandango ve Afrika cumbé'nin melezleşmesi. Cumbia'nın ilk yazılı açıklaması (1840) bunu Candlemas Our Lady (la Virgen de la Candelaria) şöleni için köleler tarafından gerçekleştirilen bir dans olarak tanımladı. Kadınlar mekanı aydınlatmak ve erkekleri saygın bir mesafede tutmak için mum taşıdılar. Bu, bir daire içinde yavaşça saat yönünün tersine hareket eden kısa, kaygan adımların nazik bir dansıydı, adam kadını takip ediyor ve tutuyor. Seyahat ederken, kadın yavaşça vücudunu salladı ve eteğini hareket ettirdi; Adam partnerini kol hareketleriyle kabul etti ve şapkasını havalandırmak ya da onu “taçlandırmak” için kullandı. Öngörülemeyen anlarda, kadın mumu adamın yüzünün önünde döndürüp geçirir ve yanmasına engel olmak için eğilmesine veya geriye yaslanmasına neden olur.

1940'larda cumbia'nın tambores (davul), marakas ve flütlerin müzik topluluğu, Kuzey Amerika ve Küba'nın büyük grup sesinin etkisi altında genişledi. Cumbia, Küba oğlu ve mambo'ya benzeyen iki kişilik bir danstı. Yeni cumbia, Latino dans sahnesini Kaliforniya'dan Arjantin'e hızla fethetti. En popüler özelliklerinden biri çok yönlülüğü; açık ya da kapalı bir çift dansı ya da bireylerin dans pistinde bir daire oluşturdukları ve müziğe doğaçlama yaptıkları ya da çemberin ortasına sırayla geldikleri bir grup dansı olarak uyarlanabilir. Cumbia, l960'larda salsa yükselene kadar en popüler Latino dansı olarak hüküm sürdü.

Brezilya

Brezilya dansına Brezilya'nın Afrika ve Portekiz mirasının bileşenleri hakimdir. Köle çalışan tarlaların sömürge ekonomisinin temeli haline geldiği diğer Latin Amerika ülkelerinde olduğu gibi, Afrika'nın müzik ve dans üzerindeki etkisi güçlüydü. Brezilya'da elit kültür Portekizli kaldı ve Roma Katolikliği resmi dindi. Brezilya'nın ulusal dansı samba, köle ve serbest bırakılmış Afrikalılar arasında Bahia eyaletinde doğdu. Samba da roda (“ring samba”) Porto Riko bomba ve Küba rumba'ya benzer; bekleyen dansçıların, müzisyenlerin ve seyircilerin dairesel bir düzenlemesidir; dansçılar genellikle birer birer girerler. Temel adım sabit bir yanıt, diğer bir bacak ağırlık hızlı bir kayar değişimi ² / ₄ perküsyon aletleri oynadığı nabız. Dansçının hareketinin çoğu belin altındayken, üst vücut nispeten hareketsiz ve rahat kalır.

Kölelik 1888'de sona erdikten sonra şeker kamışı işçileri şehirlere göç etti; birçoğu Rio de Janeiro'yu çevreleyen tepelere yerleşti. Bu favelalar (shantytowns), sakinleri kendilerini escolas de samba (topluluk temelli kulüpler olarak işlev gören “samba okulları”) halinde organize ettikleri için Rio Carnival samba'nın kuluçka makinesi haline geldi. Brezilya'daki karnaval, müzik ve dans besleme coşkulu sokak partileri ve geçit törenleri gibi patlayıcı bir enerji salınımıdır. Samba renk çizgisini geçti ve 1940'larda radyo ve kayıt endüstrileri aracılığıyla ulusal popülerliğe yükseldi. 20. yüzyılda ortaya çıkan birçok samba varyasyonu arasında chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae ve pegode bulunur.

Brezilya'nın diğer bölümlerinde frevo (Rus halk danslarındakine benzer bazı hareketlerle atletizm) ve Pernambuco'dan maracatus ve Salvador'dan afoxé ve bloco gibi kendi Karnaval müzik ve dans tarzı vardır. Afro-Brezilya afoxé gruplarının en eskisi Filhos de Gandhy, 1940'larda ayrımcılıkla dolu bir ortamda kardeşlik, barış ve hoşgörü temalarını sergilemenin bir yolu olarak kuruldu. Bu grup, Hintli lider Mohandas Gandhi'nin takipçileri olarak giyinmiş bir erkek afoxé birimi düzenledi. Davul desenleri ve dans hareketleri Candomblé dansından esinlenerek iyileştirildi. 1970'lerden başlayarak, bu siyah gurur mesajı blocos afros adı verilen birçok parading grubu tarafından tekrarlandı. Temaları, kostümleri ve koreografisi Afrika'dan esinlenilmişti ve torsolarının ve hareketli kol hareketlerinin akışkan hareketini gösterdiler.

Brezilya'nın Afrika merkezli Candomblé dini uygulaması ve ülke genelindeki ilgili uygulamalar, dansı ibadetin merkezi bir özelliği olarak kullanıyor. Candomblé, Küba'nın Santería uygulamasına benzer şekilde, Batı Afrika'daki Yoruba manevi sisteminin bir uyarlamasıdır; orixaların (orishalar veya tanrılar) doğanın güçlerini kontrol ettiğine inanılmaktadır. Üç erkek davulcu tanrıları festivale çağırırken, başta kadınlar olmak üzere Candomblé dansçıları saat yönünün tersine hareket eder. Lurching ve müteakip eğirme, titreşim ve eğim hareketleri, bir dansçının bir orixa tarafından sahip olduğunu gösterir. Belirli bir noktada, ritüeldeki bir kırılma, sahip olanların özel bir odaya veya eve girmelerine ve orixalarını temsil eden tören kıyafetlerine geçmelerine izin verir; Örneğin, bir dansçı deniz tanrıçası Iemanjá'nın varlığını bildirmek için mavi bir önlük ve gümüş bir taç takar. Dansçılar, orixalarının karakteristik hareketlerini dans ettirmek için hala sahip oldukları ritüele geri döner. Salvador'un dans okulları ve performans toplulukları kostümleri, davul çalmayı, şarkı söylemeyi ve dans etmeyi ritüel ortamından çıkardı. Dança dos orixás yerel balé folclórico (folklorik bale) performanslarının bir parçası haline gelmiştir; bununla birlikte, orixaların sahiplik ritüellerine dini ortamın dışında izin verilmez.

Samba ve Candomblé'ye ek olarak, dövüş sanatı ve dansın bir karışımı olan capoeira'nın Afrika kökenli olduğu düşünülmektedir. Bir zamanlar eğlence gibi görünen bir kendini savunma biçimi olan capoeira, Brezilya folklorik dans gruplarının bir özelliği haline geldi. Karakteristik akrobatik hareketleri ve kırbaçlanan bacak hareketleri bir heyecan ve tehlike gösterisi yaratır.