Doğu Asya sanatları

Görsel Sanatlar

Antik çağlardan beri Çin, Doğu Asya'da baskın ve referans kültürdür. Kore Yarımadası ve Japon takımadalarında çeşitli gelişmiş Neolitik kültürler bulunmakla birlikte, Paleolitik ve Neolitik dönemlerden işlenmiş taş ve bıçaklar şeklinde arkeolojik kanıtlar, erken Doğu Asya kültürleri ile Çin etkisinin erken tanıtımı arasında bir değişim olduğunu göstermektedir. Bu kültürel etkileşim kısmen Japonya'yı kıtaya bağlayan kara köprüleri ile kolaylaştırıldı.

Japonya'da (şimdiye kadar, dünyanın en eski tarihli çanak çömlekleri) ve Kore'de yaklaşık 3500 bce'den toprak kaplarının üretiminde önemli gelişmeler belgelenmiştir. Zengin bir sembolik kelime haznesi ve dekoratif duygunun yanı sıra son derece başarılı bir işlev ve dinamik biçim birliğini ortaya koyuyorlar. Bu tür gemiler, göçebe ve yiyecek arama kültürlerinden daha yerleşik ürün üreten kültürlere kademeli bir toplumsal dönüşüm olduğu için artan depolama gereksinimlerini göstermektedir. Çin'de de seramik ağırlıklı kültürler vardı. Boyalı (c. 5000 bce) ve siyah (c. 2500 bce) çanak çömlekler en iyi bilinenlerdir.

Kore ve Japonya çeşitli Neolitik evrelerde devam ettikçe, Çin'de yaklaşık 2000 yılına ait gelişmeler çok daha karmaşık ve dramatikti. Arkeolojik kanıtlar, yaklaşık 2000 yılına kadar ortaya çıkan bir bronz kültürün varlığını sıkı bir şekilde desteklemektedir. Bu kültür, bronz, taş, seramik ve yeşim eserlerinin üretiminde ve piktograf tabanlı bir yazı dilinin geliştirilmesinde olağanüstü gelişmelere tanık olan Shang hanedanı (yaklaşık 1600-1046 mce) kültürünün temelini oluşturdu. Bronz üretimi ve pirinç yetiştiriciliğinin genişlemesi MÖ 700'lü yıllarda Kore'de yavaş yavaş, daha sonra Japonya'da biraz sonra ortaya çıktı. Hiçbir siyasi olay, Çin kültürel unsurlarının Kore ve Japonya'ya geçişini daha fazla ilerletmemiş gibi görünse de, Han hanedanı yöneticilerinin (206 bce-220 ce) genişlemeci politikaları, Çin kültürel unsurlarının kademeli olarak asimile edilmesini teşvik etti. Kore ve Japonya. Gösterge olarak, bu dönemden itibaren Japonya'nın Japonya'ya yapılan lejyon ziyaretleri ile ilgili belgeler, Japon toplumunun yapısını tanımlayan ilk yazılı kayıtları sunmaktadır.

Çin, Kore ve Japonya kültürleri, Han hanedanı döneminde gerçekleşen bu etkileşim döneminden itibaren oldukça farklı şekillerde gelişmeye devam etti. Örneğin Çin, gerçekten uluslararası kapsamda olan ve çağdaş Akdeniz güçlerine kolayca rakip olan iki büyük hanedanlık yaşadı, Han ve Tang (618-907). Kuzeyden gelen yabancı işgalciler tarafından yönetilenler de dahil olmak üzere, sonraki hanedanlarda görsel sanatların gelişimi, Çin'in özel ilgi duyduğu temel medyayı keşfetmeye ve geliştirmeye devam etti: kil, yeşim, cila, bronz, taş ve çeşitli tezahürleri fırça, özellikle hat ve resim. Vurgular da stiller gibi değişti, ancak temel sembolik kelime dağarcığı ve geçmişin yeniden yorumlanması ve saygı duyulması yoluyla yenilenmeye yatkınlık sadece Çin sanatlarının değil tüm Doğu Asya sanatlarının karakteristiğiydi.

Kore'nin önemli konumu ona belirli bir stratejik değer verdi ve böylece onu daha güçlü bir Çin ve Japonya tarafından boyun eğdirme hedefi haline getirdi. Ancak Kore kendi kimliğini korumaya ve Çin ile Japonya'nın yarımadanın küçük bir bölümü üzerinde kontrol sahibi olmasını engellemeye çalıştı. Doğu Asya'nın daha büyük estetik kültürüne yapılan ulusal katkılar arasında, kuyumculuk ve tasarıma eşsiz ustalık ve hassas seladon eşyalarını ve Japon çay ustalarının nesillerine ilham veren güçlü bir halk eşyasını içeren bir seramik geleneği vardı. Aslında, Kore, metal işleri, resim ve seramik de dahil olmak üzere birçok görsel ifade alanında Japonlar için kıta kültürünün birincil bir kanalıydı.

13. yüzyılın sonlarında Moğol kuvvetleri, Japon adalarını istila etmek için iki başarısız girişimde bulundu ve ülke, 20. yüzyıla kadar yabancı bir güç tarafından işgalden kurtuldu. Bu olağandışı karşılaştırmalı tecrit koşulu, Japon kültür hakemlerine dış stilleri ve eğilimleri seçme veya reddetme konusunda göreceli bir özgürlük sağladı. Bununla birlikte, Çin sanatının, din ve felsefedeki teorik temeli ile birleştiğinde, son derece gelişmiş, sistematik ifade biçimleri, Japon tarihinin önemli kavşaklarında son derece güçlü ve Çin tarzlarının hakim olduğunu kanıtladı. Dış etkinin kabulü ve asimilasyonu, ardından ulusal tarzların güçlü bir iddiası Japon kültürel gelişim döngüsünü karakterize etti. Çin mürekkebi monokrom resim ve hat sanatının ayırt edici yeniden yorumlarına ek olarak, insan faaliyetinin gözlemlenmesi ve tasviri için yerli bir tat ve zarif bir şekilde nüanslı bir tasarım duygusu, Japon görsel ifadesinin çoğu alanında kolayca görülüyor; ahşap blok baskı.

Çin, Kore ve Japon kültürlerinde ortak olan unsurlar ve eğilimler çok büyüktür, ancak iki tür görsel ifade özellikle önemlidir: kil biçimli kap için güçlü bir afinite ve mürekkep yüklü fırça ile kaligrafik ifade. Neolitik topraktan seladonlara ve sırlı emaye eşyalara kadar değişen güçlü, ince ve teknik olarak sofistike ifadeler, günlük yaşamın ayrılmaz bir parçasıydı ve seramikleri ayrıntılı bir takdir kodu ile değerlendiren uzmanlar tarafından ödüllendirildi. Giderek soyutlanan piktograf biçimleri, görüntü tabanlı bir yazma aracı sağladı; fırça tarafından oluşturulan karakterler normatif olabilir, fakat aynı zamanda mürekkep modülasyonu ve kendine özgü hareketlerle kişisel ifade için sonsuz olanaklar sunabilir. Kore ve Japonya daha sonra fonetik heceler geliştirmiş olsa da, eğitilenlerin görsel dili ataların Çin formuna dayanmaya devam etti. Kelimelerin, kelime öbeklerinin veya tüm metinlerin anlamları görsel gösterimleriyle genişletilebilir veya nüanslanabilir. Resim, kaligrafiden türetilmiştir ve resim becerisinde örtülü olan, fırça ile oluşturulan kaligrafik çizginin önceki ustalığıydı. Sonuç olarak kaligrafi, ister bilgi ister estetik ifade olarak kültürel değerlerin aktarılmasındaki temel unsur olarak eşsizdi.

Başlangıçta Doğu Asya'ya yabancı bir güç olan Budizmin etkisi de göz ardı edilmemelidir. Yarımadadaki yaklaşık 500 yıllık gelişimin ardından ilk yüzyılda Hindistan ve Orta Asya'dan çıkan Budizm, yerli dinlere asimile ve sıklıkla görsel ifade veren ikna edici bir evrensel inanç sistemi sundu. 5. yüzyılda, Çin hanedan bir hattı Budizmi bir devlet dini olarak benimsemişti. Bireysel yöneticiler, mahkemeler veya hanedanlar zaman zaman Doğu Asya sanatlarının ortaya çıkışını iterken, hiçbiri Budizm'in süresine, ölçeğine ve entelektüel beslenmeye karşı koruyucusuna eşit değildi. Konfüçyüsçülük, Taoizm ve daha az bir dereceye kadar, Shint the sanat yoluyla ifade gerektiriyordu; ancak Budizmin çoklu mezhepleri, karmaşık ikonografisi ve proselytize etme programı onu Doğu Asya'daki kültürlerarası etkinin doğal ve baskın aracı yaptı.

Sahne Sanatları

Antik çağlardan beri dans ve tiyatro Çin, Kore ve Japonya'da hayati bir rol oynamıştır. Birçok oyun ve dans performansı dini inanç ve geleneklerle yakından ilişkiliydi. Çin'de, MÖ 1000 civarında kayıtlar, müzik eşliğinde şarkı söyleyen ve dans eden, kostümlü ruhları performanslarıyla dünyaya çeken muhteşem kostümlü erkek ve kadın şamanları anlatıyor. Makyaj ve kostüm ile diğer karakterlerin kimliğine bürünme en azından MÖ 4. yy'da meydana geliyordu. Kore'deki birçok maskeli dansın dini bir işlevi vardır. Buda'nın korunmasını gerektiren performanslar Japonya ve Kore'de özellikle popüler ve çoktur. Doğu Asya boyunca, magico-dini performansların torunları çeşitli şekillerde görülebilir. Uzun ömürlü veya zengin bir hasat için dua etmek ya da hastalık ve kötülüğü önlemek için tasarlanmış olsun, maskeler ve kostümler aracılığıyla doğaüstü varlıkların taklit edilmesi ritüelleri ve ritmik müzik ve hareket kalıpları insanları manevi dünyaya bağlama işlevini yerine getirir. ötesinde. Bu nedenle, Doğu Asya'nın ilk zamanlarından itibaren dans, müzik ve dramatik taklitler doğal olarak dini işlevleriyle kaynaşmıştır.

Doğu Asya'da, dans ve tiyatronun kolay ve birbirine eşlik eden bir sanat olarak müzikle iç içe geçmesi, aynı zamanda estetik ve felsefi ilkelerden de kaynaklanmaktadır. Batı'da ise aksine, müzikal performans, sözlü tiyatro ve bale ayrı sahne sanatları olarak gelişti. Konfüçyüs felsefesi, müziğin çalınması ve ılımlılığa uygun ve elverişli dansların performansı da dahil olmak üzere, uygun eylemlerle toplumda uyumlu bir durumun üretilebileceğini savunmaktadır. Çin tarihi boyunca şiirler söylenecek şekilde yazılmıştır; şarkılar dans edildi. Dans etmek, bazen anlamsız saf dans olsa da, tiyatroda bir hikaye çıkarmak için daha sık kullanılıyordu. Japonya'da Noh dramasının en etkili sanatçısı ve teorisyeni olan Zeami (1363-1443), sanatını bir bütünlük, mimesis, dans, diyalog, anlatım, müzik, sahneleme ve izleyicinin tepkilerini kapsayan olarak tanımladı. Sanatı birbirinden ayıran keyfi bölünmeler olmadan, Doğu Asya olağanüstü zenginlik ve inceliğe sahip son derece karmaşık sanatsal formlar geliştirmiştir.

Dans dramatik veya dramatik olmayabilir; tüm geleneksel tiyatro formlarında dansın bazı unsurları bulunur. Kuklalar, maskeler, son derece stilize makyaj ve kostüm, hem dansın hem de tiyatronun ortak yardımcılarıdır. Diyalog draması (müziksiz) nadirdir, ancak vardır. Bugün Doğu Asya'da gerçekleştirilen büyük dans ve tiyatro formları gevşek bir şekilde maskelenmemiş danslar (her ülkede halk ve sanat dansları), maskeli danslar (Kore'de maskeli danslar ve bugaku ve halk dansları), maskeli dans tiyatrosu (Japonya'da Noh) olarak sınıflandırılabilir. ve Kore'de sandalet), dans alayı (Japonya'da gyōdō), dans operası (jingxi ve Çin operasının diğer formları), kukla tiyatrosu (Kore'de kkoktukaksi) ve gölge tiyatrosu (Çin'de), geleneksel müzikle diyalog oyunları ve dans (Japonya'da Kabuki), dans ile diyalog oynuyor (Japonya'da kyōgen) ve 19. ve 20. yüzyıllarda Batı'dan Çin, Kore ve Japonya'ya tanıtılan modern, gerçekçi diyalog oyunları.