Gravür sanatı

Gravür, içine burin adı verilen bir kesme aleti ile bir tasarımın kesildiği metal plakalardan baskı yapma tekniği. Modern örnekler neredeyse her zaman bakır levhalardan yapılır ve bu nedenle işleme bakır levha gravürü de denir. Süreç için bir başka terim olan çizgi gravürü, bu tekniğin sadece doğrusal işaretler üretmesinden kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, ton ve gölgeleme, paralel çizgiler veya çapraz tarama yaparak önerilebilir.

baskıresim: Gravür

Gravürde, tasarım bir mezar veya ocakla metale kesilir. Ocak, kare veya pastil şeklinde bir kesite sahip bir çelik çubuktur ve

Gravür bağımsız olarak 15. yüzyılın ortalarında Almanya'daki Ren vadisinde ve kuzey İtalya'da ortaya çıkmıştır. İlk olarak şimdi sadece baş harfleri veya takma adlarıyla bilinen Alman kuyumcular tarafından geliştirilmiş gibi görünüyor, en önemlisi Master ES ve Oyun Kartları Master'ı. Martin Schongauer sadece bir kuyumcu değil, aynı zamanda bir ressam olduğu bilinen ilk oymacıdır. “Aziz Anthony'nin Günaha” (c. 1470), form ve yüzey dokusu hissi elde etmek için ortamın sofistike kullanımında eşi benzeri görülmemiş bir durumdur.

İtalya'da gravür, hem kuyumculuk sanatından hem de bir tür dekoratif metal işi olan niello işinden büyüdü. İlk uygulayıcılarından biri Florentli kuyumculuk ve niellist Maso Finiguerra (1426-64) idi. Büyük İtalyan ressamlar, Alman meslektaşlarından çok daha hevesli bir şekilde gravürü benimsedi. 15. yüzyıldan önce, iki büyük İtalyan ressam tarafından önemli gravürler yapıldı: Andrea Mantegna ve Antonio Pollaiuolo. İtalya'daki resim ile hızlı ilişkisi, Pollaiuolo'nun “Nülerin Savaşı” (c. 1465) gibi müthiş baskılara yol açmasına rağmen, bu da yakında resimlerin çoğaltılması için kullanılan gravürün bağımsız gelişimini engelledi. 16. yüzyılda gravürün üreme rolü, İtalya'nın en büyük gravür tekniği ustası Marcantonio Raimondi'nin çoğunlukla Raphael'in resimlerinin kopyalarıyla tanındığı kesin bir şekilde yerleşmişti.

Bununla birlikte, kuzey Avrupa'da gravür kendi yolunu izledi ve en büyük 16. yüzyıl ustalarından ikisi Albrecht Dürer ve Lucas van Leyden, bu teknikteki en iyi orijinal eserlerinden bazılarını üretti.

16. yüzyılın geri kalanında Hendrik Goltzius (1558-1617) gibi gravürcüler giderek daha parlak teknikler geliştirmeye devam ettiler. Bununla birlikte, aynı zamanda, gravür resimleri çoğaltmakla giderek daha kısıtlı hale geldi. 17. yüzyıl boyunca devam eden bu eğilim, ton tonlamaları üretebilen tekniklerin yaygınlaşmasıyla kolaylaştırıldı. Plakanın, 15. yüzyılın sonlarından itibaren yaygın olarak, kısa gömme kabı ile süslenmesi, 17. ve 18. yüzyılların sonlarında noktalarla gravür ve pastel boya tekniklerine (tebeşir şeklinde veya pastel şekilde, gravür olarak da adlandırılır) dönüştü. Bu teknikler, plakayı, bir burin veya külbütör ve rulet adı verilen özel aletlerle yapılmış sayısız nokta ve çentiklerle puanladı. Ludwig von Siegen tarafından 17. yüzyılda icat edilen bir teknik olan mezzotint ile, 18. yüzyılda neredeyse tamamen gravürün yerini aldı. Fransız sanatçı Jacques Villon ve İngiliz sanatçılar Eric Gill ve Stanley William Hayter tarafından 20. yüzyılda yeniden canlandırıldı. İkincisi, çizgi gravürünün soyutlama dahil olmak üzere çok modern sanat için uygun bir ortam olduğunu gösterdi. Amerikalı matbaacı Mauricio Lasansky ve Gabor Peterdi de gravürler yaptılar.