Alan JackSon Greatest Classic Country Songs - Alan JackSon Best Country Music Of 60s 70s 80s 90s (Mayıs Ayı 2024)
Ülke müziği, aynı zamanda ülke ve batı olarak da adlandırılır, 20. yüzyılın başlarında Güney ve Batı'nın kırsal bölgelerinde ortaya çıkan Amerikan popüler müzik tarzı. Ülke ve batı müziği terimi (daha sonra ülke müziğine kısaltılmıştır), kayıt endüstrisi tarafından aşağılayıcı etiketli köylü müziğinin yerini almak üzere 1949'da kabul edildi.
bilgi yarışması
Şarkıda Yüksek Sanat
Johann Strauss kaç dans yazdı?
Nihayetinde, ülke müziğinin kökleri, Appalachianların ve Güney'in diğer bölgelerinin İngilizce, İskoç ve İrlandalı yerleşimcilerinin ballad'larında, türkülerde ve popüler şarkılarında yatmaktadır. 1920'lerin başında, Güney dağ bölgelerinin geleneksel yaylı çalgılar müziği ticari olarak kaydedilmeye başlandı, Fiddlin 'John Carson 1923'te türün ilk hit rekorunu topladı. Sert bir Kalvinist ahlakına işaret eden trajedilerin kişiliksiz anlatıları, günün popüler müziğinin çoğunun mawkish duygusallığıyla belirgin bir tezat oluşturuyordu.
Ülke müziğinin büyümesi için kayıtlardan daha önemli olan radyo yayınıdır. 1920'lerde daha büyük Güney ve Orta Batı şehirlerinde küçük radyo istasyonları ortaya çıktı ve birçoğu yayın sürelerinin bir kısmını beyaz kırsal izleyicilere uygun canlı veya kaydedilmiş müziklere adadı. 1924'te başlayan Chicago'dan “Ulusal Ahır Dansı” ve 1925'te başlayan Nashville'den “Grand Ole Opry” olan iki düzenli büyük program vardı. Bu tür programların hemen popülaritesi daha fazla kayıt ve radyo ve plak stüdyolarında tepeler. Bunlar arasında performansları daha sonra müzisyenleri güçlü bir şekilde etkileyen Carter Ailesi ve Jimmie Rodgers vardı. Bu ilk kayıtlar balladlar ve country dans melodileriydi ve gitar veya banjo ritmik bir temeli üzerinde öncü enstrümanlar olarak keman ve gitarı içeriyordu. Zaman zaman kullanılan diğer enstrümanlar arasında Appalachian dulcimer, armonika ve mandolin; vokaller ya tek bir sesle ya da yakın bir uyum içinde yapılmıştır.
Büyük Buhran ve II. Dünya Savaşı sırasında birçok Güney kırsal beyazının sanayi kentlerine göçü ile ülke müziği yeni alanlara taşınmış ve maviler ve müjde müziği gibi yeni etkilere maruz kalmıştır. Ülke müziğinin nostaljik önyargısı, yoksulluğu öğütme, öksüz çocuklar, evden uzak sevenler ve evden uzakta yalnız işçilerle ilgili sözleri ile, geniş çaplı nüfus değişimleri sırasında özel bir çekicilik kazandı.
1930'larda Gene Autry'nin en çok tanındığı bir dizi “şarkı söyleyen kovboy” film yıldızı, ülke müziği aldı ve uygun şekilde değiştirilmiş şarkı sözleriyle onu sentetik ve maceracı bir “batı” müziğe dönüştürdü. Kırsal ve beyaz müziğin siyah orkestraların sallanan cazına maruz kaldığı Teksas-Oklahoma bölgesinde 1930'larda ikinci ve daha somut bir ülke müziği çeşidi ortaya çıktı. Buna karşılık, Batı salıncak stili Bob Wills ve diğerlerinin elinde gelişti ve çelik ve güçlendirilmiş gitarlar ve güçlü bir dans ritmi sergilemeye başladı. Daha da önemli bir varyant, 1940'larda Ernest Tubb ve Hank Williams gibi figürlerle ortaya çıkan bir ülke tarzı olan honky-tonk idi. Honky-tonk'un keman-çelik-gitar kombinasyonu ve büyük şehirdeki kırsal beyazlar hakkındaki acı, maudlin şarkı sözleri diğer ülke müzisyenleri tarafından yaygın olarak kabul edildi.
Aynı dönemde, ülke müziğinin kök değerlerinin geri kazanılması için ortak bir çaba gösterildi. Mandolin oyuncusu Bill Monroe ve dize grubu Blue Grass Boys, yakın zamanda benimsenen ritimleri ve enstrümanları attı ve baş keman ve yüksek uyum şarkılarını geri getirdi. Banjoisti Earl Scruggs, enstrümanı kurşun pozisyonuna getiren üç parmaklı parlak bir toplama stili geliştirdi. Müzikleri, sürüşü, senkoplu ritimleri ve enstrümantal ustalığıyla, Monroe'nun grubundan “bluegrass” adını aldı.
Ancak, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra Amerika Birleşik Devletleri'nin tüm bölgelerinde ülke müziği popüler hale geldiğinden, ticarileştirme çok daha güçlü bir etki yarattı. 1942'de en önemli şarkıcılardan biri olan Roy Acuff, ülke müziği için ilk yayınevini Nashville'de birlikte düzenledi. Hank Williams'ın 1940'lı yılların sonlarındaki meteorik yükselişi, büyük kayıt stüdyoları ve baş sahne mekanı Grand Ole Opry ile Nashville'in tartışmasız ülke müziği merkezi olarak kurulmasına yardımcı oldu. 1950'lerde ve 60'larda ülke müziği, Tex Ritter, Johnny Cash, Tammy Wynette, Buck Owens, Merle Haggard, Patsy Cline, Loretta Lynn ve Charley Pride gibi önde gelen sanatçılarla büyük bir ticari girişim haline geldi. Popüler şarkıcılar genellikle şarkıları Nashville tarzında kaydederken, birçok ülke müzik kaydı yemyeşil orkestra arkaplanına sahipti.
1970'lerde tanınmış Nashville'in “kanun kaçağı” müziğinin büyümesi Willie Nelson ve Waylon Jennings'in göçmenlerini gördü. Ülke ve pop müziğin ana akımı arasındaki boşluk o on yıl içinde daralmaya devam etti ve bir sonraki sırada elektro gitarlar daha geleneksel enstrümanların yerini aldıkça ve ülke müziği ulusal bir kentsel izleyici için daha kabul edilebilir hale geldi. Ülke, Dolly Parton, Randy Travis, Garth Brooks, Reba McEntire, Emmylou Harris ve Lyle Lovett gibi çeşitli sanatçılarla 20. yüzyılın sonlarında canlılığını korudu. Popülerliği, diğerleri arasında sanatçılar Kenny Chesney, Brad Paisley, Alan Jackson, Blake Shelton, Carrie Underwood, Miranda Lambert, Zac Brown Band ve Chris Stapleton tarafından örneklendirilen 21. yüzyılda hız kesmeden devam etti. Diğer popüler stilleri benimsemesine rağmen, ülke müziği, gerçekten yerli birkaç Amerikan müzik stilinden biri olarak belirgin bir karakteri korudu.
