ABD'de Rock ve Radyo

Radyo ve rock and roll birbirlerine ihtiyaç duyuyordu ve rock and roll'un doğduğu ve radyonun ölümle yüz yüze geldiği anda kesiştikleri iyi bir servetti. Radyo, 1930'lardan beri popüler salıncak bantları ve komedi, suç ve drama dizilerini yayınlayan “Altın Çağ” yaşamıştı. Bununla birlikte, 1950'lerin başında, aile eğlencesinin elektronik merkezi olarak durdu. Amerika televizyonu keşfetmişti.

Hem dinleyicilerin hem de radyonun zımba programlarının yıldızlarının kitlesel bir çıkışıyla, radyo hayatta kalmak için yeni şovlardan daha fazlasına ihtiyaç duyuyordu. Tüm yeni nesil dinleyicileri çekecek bir şeye, teknolojik ilerlemelerden faydalanacak bir şeye ihtiyacı vardı. Televizyon oturma odasında radyoyu değiştirirken, transistörün icadı radyoyu serbest bıraktı. Gençler artık radyo eğlencesini duymak için ebeveynleri ve kardeşleriyle birlikte oturmak zorunda kalmadılar. Artık radyoyu yatak odalarına, geceye ve kendi özel dünyalarına götürebilirlerdi. İhtiyaç duydukları şey, kendilerine ait bir müzikti. Rock'n roll var.

Anladılar çünkü radyo yeni programlama icat etmek zorunda kaldı, disk jokeylere döndü. Deee kavramı New York'taki Martin Block ve Los Angeles'taki Al Jarvis'in 1930'ların başında rekoru kırmaya başlamasından beri vardı. Top 40 radyosunun kurucuları - Omaha, Neb'taki Todd Storz ve Bill Stewart ve Dallas, Teksas'taki Gordon McLendon, heyecan verici deejays, yarışmalar, jingle, kısaltılmış haberler ve 40'lık bir çalma listesi formülleriyle ortaya çıktı. rekorlar kırdı, deejay rütbeleri şişti ve değişti.

Bağımsız istasyonlarda - telsizin ilk yıllarına hakim olan ağlara bağlı olmayanlar - disk jokeyleri geniş bir müzik yelpazesi çaldı ve birçoğu daha büyük istasyonların göz ardı ettiği bir kitle keşfetti: çoğunlukla genç insanlar, çoğu siyah. Bunlar, günün popüler müziğinin ebeveynlerine onlardan daha fazla konuştuğunu hisseden haklarından mahrum bırakılmıştı. Onları heyecanlandıran, genellikle gece geç saatlerde, radyo kadranının üst ucundaki sinyallerin zayıf olduğu seslerden duyabilecekleri müzikti. Bu nedenle dezavantajlı olan bu istasyonların sahipleri, daha güçlü riskler almak ve daha güçlü rakiplerinin ana akım programlamasına alternatifler sunmak zorundaydı. Orada radyo rock'n roll ile tanıştı ve bir devrim başlattı.

İlk disk jokeyleri hem siyah hem de beyazdı; ortak yönleri, çaldıkları şeydi: kayaya dönüşecek müziğin melezi. İlk yeni formatlar ritim ve blues ve Top 40'dı, ikincisi 1950'lerin sonlarında popülerlik içinde patladı. İlk 40 Storz, asistanı Stewart ile birlikte Omaha istasyonlarından KOWH caddesinin karşısındaki bir barda oturduktan sonra, belirli kayıtların müzik kutusuna girdiği tekrarlanan oyunları kaydetti. Uyguladıkları formatın özgür, demokratik bir müzik kutusu olduğu kanıtlandı. Bir şarkı bir hitse ya da yeterli sayıda kişi onu talep etmek için bir deejay çağırdıysa, çalındı. Zımba rock and roll, ritim ve blues ve pop müzik olmasına rağmen, Top 40 ayrıca ülke, halk, caz ve yenilik melodileri çaldı. "Sen böyle diyorsun; oynayacağız, ”dedi disk jokeyleri.

Kaçınılmaz olarak, gençler büyüdükçe, Top 40 formülü zayıflamaya başladı. 1960'lı yılların sonlarında sallandı. Yeni nesil özgürlük aradı ve radyoda FM bandında yeraltı veya serbest biçimli radyo geldi. Disk jokeyleri - teşvik edilmezlerse - genellikle kayadan köklü ancak caz ve mavilerden ülke ve halk müziğine kadar değişen kendi kayıtlarını seçmelerine izin verildi. Benzer enlem, röportajlar, haber yayınları ve doğaçlama canlı performanslar da dahil olmak üzere, müzik dışı öğelere de yayıldı. Serbest form albüm odaklı kayaya (veya endüstri lingo'sunda AOR) dönüşürken, diğer formatlar gittikçe parçalanan bir müzik dinleyicisine hitap ediyordu. Başlangıçta 1970'lerin başında ortaya çıktığında “tavuk kayası” olarak etiketlenen yetişkin çağdaş (A / C), kayalarını daha sessiz isteyen genç yetişkinlerin büyük bir kitlesini buldu. Klima, pop ve rock'ın daha hafif unsurlarını, Tony Bennett, Peggy Lee ve Nat King Cole gibi büyük grupları ve pop şarkıcılarını tercih eden yetişkin odaklı bir format olan “yolun ortası” (MOR) rock ile birleştirdi..

Daha sonra kentsel olarak anılacak olan ritim ve blues gibi özel formatlar da parçalandı. Kentsel ve klima düğünü, sessiz fırtına ve çağdaş kent gibi formatlarla sonuçlandı. Top 40'ın kentsel versiyonuna (çağdaş hit radyo veya CHR olarak da bilinir) churban denir. Rap ​​dahil olmak üzere Ukraynalı müzik, 1990'larda Top 40'ı etkilemeye devam etti. Bu arada, ülke müzik radyosunun odak noktası yeni müzikten (“genç ülke” gibi pankartlarla) yaşlılara ve Americana olarak da bilinen alternatif ülkeye kadar uzanıyordu.

Rock, klasik rock ve hard rock istasyonlarından A3 veya Triple A (kabaca albüm yetişkin alternatifi için) ve alternatif (veya modern rock) ve üniversite istasyonlarına kadar daha eklektik bir sunuma sahip olanlara kadar değişti. yeni sesler.

1990'ların ortalarında, 1996 Telekomünikasyon Yasası'nın kabul edilmesinden sonra hava dalgalarında daha yeni seslerin bulunması zorlaştı, yayın şirketlerinin yüzlerce radyo istasyonuna sahip olmasına izin verdi. Yayıncılar daha önce bir pazardaki 2 istasyonla ve genel olarak 40'la sınırlıydı. Artık bir şirket tek bir pazarda sekiz istasyona kadar çalışabilir ve neredeyse sınırsız toplam mülke sahip olabilir. Agresif şirketler alışveriş çılgınlığı yaptılar, düzinelerce istasyon satın aldılar ve daha büyük holdingler oluşturmak için birbirleriyle birleştiler. Birkaç yıl içinde bir şirket en büyüğü olarak ortaya çıktı: Clear Channel Communications - yaklaşık 1.200 istasyonun sahibi.

Büyük Kanallar ve ihtiyatlı hissedarlarla karşı karşıya kalan Clear Channel ve diğer güçlendirilmiş yayıncılar, bütçeleri, konsolide işleri kesti ve 10 dakikalık kümelere dönüşen reklamlara verilen süreyi artırdı. Şirketler çok sayıda istasyonu işletmek için tek programcılar kullandı. Bu istasyonların birçoğu sendika gösterilerine ve ses izleme yoluyla görünüşte yerel gösteriler yapan şehir dışı disk jokeylerine yöneldi (yorumlarını ve ticari molalarını önceden kaydetti, genellikle farklı şehirlerdeki çeşitli istasyonlar için özelleştirildi) ve böylece diğer birçok deejays işsiz. Şirketler birçok pazarda Top 40, rock ve diğer formatları tekelleştirerek istasyonlar arasındaki rekabeti ortadan kaldırdı. Eleştirmenler, en büyük şirketleri müzik programlamasını merkezileştirmekle suçladılar ve yerel programcıları (ve müziği) sürecin dışında bıraktılar. Çalma listeleri sıkıldı, bu da popüler şarkıların daha fazla tekrarlanmasına neden oldu. Yayıncıların, müzikal eylemleri onlarla özel olarak çalışmaya zorlamak için güçlerini kullandıkları veya şirketin tüm istasyonlarından kara listeye alındığı belirtildi. Ve birçok istasyon topluluk etkinliklerini ve fon toplayıcılarını desteklemeyi kesti. Radyonun yerelliğin dinleyicileri dinlemeye devam edeceği iddiası için çok fazla

Radyo dinleme azalmaya başladı. 2000'den 2007'ye 18 ila 24 yaş arasındaki Amerikalılar arasında dinleme yüzde 25 oranında düştü. En sevdikleri müzik - büyük gruplar, yaşlılar, klasik ve caz - yayıncılar giderek zorlaşan genç dinleyicileri kovalarken ortadan kaybolan eski dinleyicilere katılıyorlardı.

Ticari radyo boğuşurken, uydu radyosu olay yerine geldi ve radyoda en büyük yıldızlara para atmaya başladı. İlk katılımcılardan biri en büyüğüydü: 2004 yılında CBS'nin Infinity Broadcasting'ini terk eden Howard Stern, 2004'te Sirius radyosu ile imzaladı. Ancak uydu radyosu çekiş kazanmak için mücadele etti ve Sirius ve rakip hizmeti XM nihayetinde birleşmek zorunda kaldı. Yine de, yeni medya hem yetenekleri hem de dinleyicileri karasal radyodan uzaklaştırmaya devam etti, çünkü özellikle reklamsız müzik formatlarında çok daha geniş bir programlama menüsü sundu.

2000'li yılların ilk on yılının ortasında, İnternet radyosu yaşlanmıştı. Uzun zamandır sadece bilgisayarlarda duyulabilen müzik akışlarından biraz daha azı işten çıkarıldı, özellikle Wi-Fi teknolojisi onları bilgisayarlarından bilgisayara ve potansiyel dinleyicilerin çoğunun bulunduğu otomobillere yöneltikçe devam etti. Ancak internet istasyonları, telif hakkı Telif Hakkı Kurulu tarafından müzik kullanımı için verilen ücretlerle uğraşmak zorunda kaldı. Ticari karasal istasyonların hiçbir zaman sanatçılara (yalnızca bestecilere) telif hakkı ödemek zorunda kalmamıştı, ancak Web yayıncılarının hem ödeme yapmaları hem de dinleyenlerin "çevrimiçi bir grev," bir çeşit grev "ile sonuçlanan bir kampanya kurmaları gerekiyordu işten zorla kalma tehlikesi altındaydılar. Sonuçta, çevrimiçi radyo ve müzik endüstrisi daha düşük telif hakları üzerinde anlaştılar..

Ancak genç insanlar radyodan (çevrimiçi veya havadan) diğer medya ve zaman alıcılarına, videolardan elektronik oyunlara ve sosyal ağ sitelerine ve ayrıca bir dizi DIY (kendin yap) müzik seçeneğine sapmaya devam etti. iPod'lar ve MP3 çalarlar, Pandora, Slacker ve diğerlerinden özelleştirilmiş istasyonlara. Ticari karasal radyo, HD radyo ile geri vurmaya çalıştı, ancak çok az, çok geç oldu. Kısaltma adının önerisine rağmen (başlangıçta hibrit dijital için kısayol), HD yüksek tanımlı değildi; dijital yayıncıları daha fazla kanal ve daha net alım sözü verdiler, ancak yeni programlama önerdi ve yeni tunerler gerektirdi. Çok daha ümit verici, eğer alçakgönüllüyse, ticari radyonun İnternet'e girme kararı oldu. Artık hemen hemen her istasyonun bir Web varlığı ve bir "Şimdi Dinle" düğmesi var. Yıllarca çevrimiçi radyolara sadece ticari istasyonların canlı ve yerel olabileceğini söyleyerek karşı çıkan ticari radyo, şimdi olsun ya da olmasın küreseldi.