Gerçekçilik sanatı

Gerçekçilik, sanatta, doğanın veya çağdaş yaşamın doğru, ayrıntılı, ücretsiz tasviri. Gerçekçilik, dış görünüşlerin yakından gözlemlenmesi lehine yaratıcı idealizasyonu reddeder. Bu nedenle, gerçekçilik, geniş anlamda, farklı medeniyetlerde birçok sanatsal akımdan oluşmuştur. Örneğin görsel sanatlarda gerçekçilik, boksörleri ve eskimiş yaşlı kadınları doğru bir şekilde tasvir eden eski Helenistik Yunan heykellerinde bulunabilir. Caravaggio, Hollandalı ressamlar, İspanyol ressamlar José de Ribera, Diego Velázquez ve Francisco de Zurbarán ve Fransa'daki Le Nain kardeşler gibi 17. yüzyıl ressamlarının eserleri yaklaşımda gerçekçi. 18. yüzyıl İngiliz romancıları Daniel Defoe, Henry Fielding ve Tobias Smollett'in eserlerine gerçekçi denilebilir.

Ancak gerçekçilik, Fransa'da 19. yüzyılın ortalarına kadar bilinçli olarak estetik bir program olarak kabul edilmedi. Gerçekten de, gerçekçilik, 1850-1880 yılları arasında Fransız romanlarında ve resimlerinde büyük bir eğilim olarak görülebilir. Gerçekçilik kavramının ilk görünüşlerinden biri, 1826'da Mercure français du XIX ^e siècle'daydı. doktrin geçmiş sanatsal başarıları taklit etmeye değil, doğanın ve çağdaş yaşamın sanatçıya sunduğu modellerin doğru ve doğru tasvirine dayanmaktadır. Fransız gerçekçiliğin savunucuları, hem akademilerin Klasisizm'in hem de Romantizmin yapaylığını reddetmeleri ve etkili bir sanat eserinde çağdaşlığın gerekliliği konusunda anlaştılar. Orta ve alt sınıfların, olağandışı, sıradan, alçakgönüllü ve süslenmemiş insanların yaşamlarını, görünüşlerini, sorunlarını, geleneklerini ve adetlerini tasvir etmeye çalıştılar. Gerçekten de, kendilerini çağdaş yaşamın ve toplumun şimdiye kadar göz ardı edilen tüm yönlerini - zihinsel tutumlarını, fiziksel ortamlarını ve maddi koşullarını - üretmeye özenle ayarladılar.

Realizm, 19. yüzyılın ilk yarısında birkaç entelektüel gelişme tarafından teşvik edildi. Bunlar arasında sanatsal bir özne olarak sıradan insana vurgu yaparak Almanya'daki Anti-Romantik hareket vardı; Toplumun bilimsel çalışması olarak sosyolojinin öneminin vurgulandığı Auguste Comte'nin Pozitivist felsefesi; güncel olayların doğru ve kayıtsız kaydı ile profesyonel gazeteciliğin yükselişi; görsel görünüşleri aşırı doğrulukla mekanik olarak üretme kabiliyeti ile fotoğrafın geliştirilmesi. Tüm bu gelişmeler çağdaş yaşamı ve toplumu doğru bir şekilde kaydetmeye olan ilgiyi teşvik etti.

Boyama

Gustave Courbet kendini bilinçli olarak ilan eden ve gerçekçi estetiği uygulayan ilk sanatçıydı. Büyük tuvali The Studio'dan (1854-55) 1855 Exposition Universelle tarafından reddedildikten sonra, sanatçı onu ve “Realism, G. Courbet” etiketi altındaki diğer eserleri özel olarak yapılmış bir pavyonda sergiledi. Courbet sanatında idealleşmeye şiddetle karşıydı ve diğer sanatçıları bunun yerine sıradan ve çağdaş olanı sanatlarının odak noktası yapmaya çağırdı. Gündelik hayattan sahnelerin samimi tasvirini gerçekten demokratik bir sanat olarak gördü. 1850–51 Salonunda sergilediği Ornans'daki Gömüsü (1849) ve Taş Kırıcılar (1849) gibi resimler, mütevazı köylüleri tasvir ettikleri açık ve süslü gerçeklerle kamuoyunu ve eleştirmenleri şok etmişti. işçiler. Courbet'in köylülerini yüceltmediği, ancak cesurca ve açık bir şekilde sunduğu gerçeği, sanat dünyasında şiddetli bir tepki yarattı.

Courbet'in çalışmalarının stili ve konusu, Barbizon Okulu ressamları tarafından kırılmış bir zeminde inşa edildi. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet ve diğerleri, 1830'ların başlarında, manzaranın yerel karakterini sadakatle yeniden üretmek amacıyla Fransız Barbizon köyüne yerleşti. Her Barbizon ressamının kendi stili ve özel ilgi alanları olmasına rağmen, hepsi çalışmalarında doğanın görkemli ve anıtsal yönlerinden ziyade basit ve sıradan bir vurgu yaptı. Melodramatik pitoresklikten uzaklaştılar ve yakın gözlemin sonucu olan sağlam, ayrıntılı formlar boyadılar. Winnower (1848) gibi çalışmalarda Millet, şimdiye kadar daha önemli kişiler için ayrılmış ihtişam ve anıtsallığa sahip köylü işçilerini tasvir eden ilk sanatçılardan biriydi.

Gerçekçi gelenekle ilişkilendirilen bir başka büyük Fransız sanatçı Honoré Daumier, Fransız toplumunun ve siyasetinin hiciv karikatürlerini çizdi. İşçi sınıfı kahramanlarını ve kahramanlarını, kötü avukatlarını ve politikacılarını Paris'in gecekondu mahallelerinde ve sokaklarında buldu. Courbet gibi ateşli bir demokrattı ve yeteneğini doğrudan politik amaçların hizmetinde karikatürist olarak kullandı. Daumier, Fransız toplumunda gördüğü ahlaksızlığı ve çirkinliği eleştirmek için enerjik doğrusal stil, cesurca vurgulanmış gerçekçi detaylar ve neredeyse heykelsi bir form tedavisi kullandı.

Fransa dışındaki resimsel gerçekçilik belki de en iyi 19. yüzyılda ABD'de temsil edildi. Winslow Homer'in güçlü deniz manzaraları ve etkileyici deniz resimleri ve Thomas Eakins'in portreleri, tekne sahneleri ve diğer eserleri çağdaş yaşamın açık, duygusal olmayan ve akut gözlemlenen kayıtlarıdır.

Gerçekçilik, 20. yüzyıl sanatında ayrı bir akımdı ve genellikle sanatçıların günlük yaşamın daha dürüst, araştırmacı ve haksız görüşlerini sunma arzusundan ya da sanatı sosyal ve politik eleştiriler için bir araç olarak kullanma girişimlerinden kaynaklandı. Sekiz olarak bilinen Amerikalı ressamlar grubunun kaba, kabataslak, neredeyse gazetecilikli kentsel yaşam sahneleri eski kategoriye giriyor. Neue Sachlichkeit (Yeni Nesnellik) olarak bilinen Alman sanat hareketi, Almanya'da I. Dünya Savaşı sonrası dönemin sinizmi ve hayal kırıklığını ifade etmek için gerçekçi bir tarzda çalıştı. Sosyal Gerçekçilik olarak bilinen Depresyon dönemi hareketi, bu dönemde Amerikan toplumunun adaletsizlik ve kötülüklerine ilişkin tasvirlerinde benzer şekilde sert ve doğrudan bir gerçekçilik benimsedi.

Sovyetler Birliği'nde 1930'ların başından bu ülkenin 1991'de dağılmasına kadar resmi olarak sponsor olan Marksist estetik olan Sosyalist Gerçekçiliğin, gerçekliğin sadık ve nesnel bir ayna olduğunu iddia etmesine rağmen, gerçekçilikle pek bir ilgisi yoktu. “Doğruluk” un devletin ideolojisine ve propagandacı ihtiyaçlarına hizmet etmesi gerekiyordu. Sosyalist Gerçekçilik, hem kahramanlık pozitivizminde hem de gerçeğe yakın güvenilirlik eksikliğinde çarpıcı derecede benzer olan gözü pek işçi ve mühendis portreleri yaratmak için genellikle doğalcı idealizasyon tekniklerini kullandı.