Fransız ressamları keşfedin# Paul Gauguin (Mayıs Ayı 2024)
Paul Gauguin, tam Eugène-Henri-Paul Gauguin'de (7 Haziran 1848, Paris, Fransa doğumlu) - 8 Mayıs 1903'te öldü, Atuona, Hiva Oa, Marquesas Adaları, Fransız Polinezyası), Fransız ressam, matbaacı ve arayan heykeltıraş çalışmalarında manevi ve duygusal durumların “ilkel” ifadesini elde etmek. Çalışmaları Post-Empresyonist, Sentetist ve Sembolist olarak kategorize edilen sanatçı, özellikle Vincent van Gogh ile yaratıcı ilişkisi ve Fransız Polinezyası Tahiti'deki kendi kendini sürgüne sürgüyle tanınır. Sanatsal deneyleri, 20. yüzyılın başlarında birçok avangard gelişmeyi etkiledi.
baş
Gauguin'in babası Orléans'tan bir gazeteciydi ve annesi Fransız ve Peru kökenliydi. Napolyon III'ün 1848'deki darbesinden sonra, Gauguin'in babası aileyi bir gazete kurmayı planladığı Peru'ya götürdü, ancak yolda öldü ve Gauguin'in annesi çocuklarıyla birlikte dört yıl önce amcasının Lima mülkünde kaldı. aileyi Fransa'ya geri götürüyor. 17 yaşında Gauguin ticari denizde yer aldı ve altı yıl boyunca dünyaya yelken açtı. Annesi 1867'de öldü ve Gauguin'in ticari denizden serbest bırakılması üzerine bir borsacı olarak pozisyonunu güvence altına alan ve Gauguin'in evlendiği Danimarkalı kadın Mette Sophie Gad ile tanışan işadamı Gustave Arosa ile ailenin yasal vesayetini bırakarak öldü. Gauguin'in sanatsal eğilimleri ilk olarak Camille Corot, Eugène Delacroix ve Jean-François Millet'in çalışmalarını içeren bir koleksiyona sahip Arosa ve resim yapmaya başladığı bir borsacı Émile Schuffenecker tarafından uyandırıldı. Gauguin kısa süre sonra sanatsal eğitim almaya ve bir modelden çizebileceği bir stüdyoya sık sık başladı. 1876'da Viroflay'daki Peyzaj, Fransa'daki Salon'daki resmi yıllık sergi için kabul edildi. İzlenimciliğin çağdaş avangard hareketi için bir tat geliştirdi ve 1876-1881 arasında Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet ve Johan Barthold Jongkind gibi figürlerle kişisel bir resim koleksiyonu oluşturdu.
Gauguin, 1874'te Pissarro ile tanıştı ve destekleyici eski sanatçı altında çalışmaya başladı, ilk önce resim ve çizim tekniklerinde ustalaşmaya çalıştı. 1880'de, 1881 ve 1882'de tekrarlanan bir davet olan beşinci İzlenimci sergisine katıldı. Pissarro ve Cézanne ile tatil yapmak için resim yaptı ve görünür bir ilerleme kaydetmeye başladı. Bu dönemde aynı zamanda Manet, Edgar Degas ve Pierre-Auguste Renoir'ı içeren avangard sanatçıların sosyal bir çevresine girdi.
Gauguin, 1882'de Fransız borsa çöktüğünde işini kaybetti, bu olumlu bir gelişme olarak gördü, çünkü “her gün resim yapmasına” izin verecekti. Ailesini desteklemek amacıyla sanat satıcılarıyla başarısız bir şekilde iş aradı ve Pissarro ile resim yapmak için kırsal bölgeye seyahat etmeye devam etti. 1884'te ailesini Fransa'nın Rouen şehrine taşıdı ve garip işler aldı, ancak yıl sonunda aile Mette'nin ailesinin desteğini almak için Danimarka'ya taşındı. İstihdam olmadan, Gauguin sanatını takip etmekte özgürdü, ancak karısının ailesinin onaylanmamasıyla karşı karşıya kaldı; 1885'in ortalarında en büyük oğluyla birlikte Paris'e döndü.
Gauguin, 1886'da sekizinci ve son İzlenimci sergisine katıldı, 19 resim ve oyma ahşap kabartma gösterdi. Bununla birlikte, kendi çalışmaları çok az ilgi gördü, Georges Seurat'ın La Grand Jatte'deki 1884 (1884-86) muazzam bir Pazar günü gölgesinde kaldı. Hayal kırıklığına uğramış ve yoksul olan Gauguin, satılık seramik kaplar yapmaya başladı ve o yaz Fransa'nın Brittany bölgesindeki Pont-Aven'a daha basit ve daha tutumlu bir yaşam arayan bir gezi yaptı. Orada sert bir kıştan sonra Gauguin, Nisan 1887'de ressam Charles Laval ile Fransız Karayip adası Martinik'e “vahşi gibi yaşamak” için yola çıktı. Tropik Bitki Örtüsü (1887) ve Deniz Kenarında (1887) gibi Martinik üzerine boyanmış eserleri, şu anda büyük, modüle edilmemiş düzlemlerde renk blokları ile çalıştığı için, bu dönemde İzlenimci tekniğinden giderek uzaklaştığını ortaya koyuyor. 1887'nin sonlarında Fransa'ya döndüğünde, Gauguin egzotik bir kimliği etkiledi ve Perulu soyuna kendi doğasında ve sanatsal vizyonunda bir “ilkelcilik” unsuru olarak işaret etti.
Erken olgunluk
1888 yazında Gauguin, Pont-Aven'a geri döndü ve “başlangıca, yani ilkel sanata mantıklı ve açık bir şekilde dönüş” dediğini araştırdı. Oraya Émile Bernard ve Paul Sérusier de dahil olmak üzere resimlerinde daha doğrudan bir ifade arayan genç ressamlar katıldı. Gauguin, geniş bir renk düzlemi, net ana hatlar ve basitleştirilmiş formlar kullandığı bir tablo olan Semermin Sonrası Vizyon (1888) adlı bu ideale doğru bir adım attı. Gauguin, resimlerinin resmi öğelerinin aktardıkları fikir veya duygu ile sentezine atıfta bulunarak, bu dönemde stilini tanımlamak için “Sentetizm” terimini icat etti.
Gauguin, Pont-Aven'da bir araya gelen sanatçıların çoğuna mentor olarak davrandı ve izlenimcilikle ilişkili doğrudan gözlemden çok duygulara güvenmeye çağırdı. Gerçekten de şunları tavsiye etti: “Doğadan sonra çok fazla kopyalamayın. Sanat bir soyutlamadır: ondan önce rüya görürken doğadan ayıklayın ve nihai sonuca göre yaratmaya daha fazla odaklanın. ” Gauguin ve Pont-Aven okulu olarak tanınan etrafındaki sanatçılar, resimlerinin genel kompozisyonlarında ve uyumlarında dekoratif olmaya başladılar. Gauguin artık bir Empresyonist olarak olduğu gibi gerçek bir sahneyi çoğaltmak için çizgi ve renk kullanmıyor, daha ziyade bu resimsel araçların izleyicide belirli bir his uyandırmak için kapasitesini araştırdı.
Ekim 1888'in sonlarında Gauguin, Vincent van Gogh ile kalmak için Fransa'nın güneyindeki Arles'e gitti (kısmen kendisini temsil etmeyi kabul eden bir sanat satıcısı olan van Gogh'un kardeşi Theo'ya bir iyilik olarak). O yılın başlarında, van Gogh, benzer düşünen ressamların yeni, kişisel olarak etkileyici bir sanat yaratmak için bir araya geleceği “Güney Stüdyosu” nu kurmak umuduyla Arles'e taşındı. Bununla birlikte, Gauguin gelir gelmez, iki uçucu sanatçı genellikle sanatın amacı hakkında ateşli alışverişlerde bulundu. İki erkeğin bu dönemdeki çalışmalarının tarzı, İzlenimcinin renk, fırça darbesi ve geleneksel olmayan konu kullanımının bireysel ve kişisel gelişimini gösterdiğinden Post-Empresyonist olarak sınıflandırılmıştır. Örneğin, Gauguin'in Eski Arles Kadınları (Mistral) (1888), ciddi bir alayda düzleştirilmiş, keyfi olarak tasarlanmış bir manzaraya giren bir grup kadını canlandırıyor. Bu dönemdeki çalışmalarının çoğunda olduğu gibi, Gauguin ham tuvale ağır bir şekilde kalın boya uyguladı; kaba tekniğinde ve dini köylüler konusunda sanatçı, gelişen “ilkel” ideale yaklaşan bir şey buldu.
Gauguin bahar boyunca Arles'da kalmayı planlamıştı, ancak van Gogh ile olan ilişkisi daha çalkantılı hale geldi. Gauguin'in iddia ettiği şey ona bir ustura ile saldırı girişiminde bulunduktan sonra, van Gogh'un kendi sol kulağını parçaladığı bildirildi. Gauguin daha sonra sadece iki ay kaldıktan sonra Paris'e gitti. Hikayenin bu versiyonu 100 yıldan fazla bir süredir kabul edilmiş olsa da, sanat tarihçileri Hans Kaufmann ve Rita Wildegans Van Gogh'un Ohr: Paul Gauguin ve der Pakt des Schweigens (2008; Van Gogh'un Kulağı: Paul Gauguin ve Sessizlik Paktı ”), aslında Van Gogh'un kulağını parçalayan Gauguin'di ve bir tıraş bıçağı değil, bir kılıç kullandı. Sanatçıların Gauguin'i korumak için hikayenin kendini sakatlama versiyonunu vermeyi kabul ettikleri sonucuna vardılar.
Önümüzdeki birkaç yıl boyunca Gauguin, Paris ve Brittany'de yaşam arasında değişti. Paris'te Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud ve Paul Verlaine gibi Sembolist şairlerin avangard edebi çevreleri ile tanıştı. İçsel duygusal ve ruhsal yaşamı somutlaştırmak için geleneksel formları terk etmeyi savunan bu şairler, Gauguin'in çalışmalarında görsel sanatlarda eşdeğerlerini gördüler. Eleştirmen Albert Aurier, 1891'deki Mercure de France'daki ünlü bir makalede Gauguin'i bir grup Sembolist sanatçının lideri olarak ilan etti ve çalışmalarını “düşünsel, sembolik, sentetik, öznel ve dekoratif” olarak tanımladı.
Pont-Aven'ın turistler tarafından bozulduğu bulduktan sonra Gauguin, uzaktaki Le Pouldu köyüne taşındı. Orada, daha yüksek bir ham ifade arayışı içinde, Sarı Mesih'te (1889) görüldüğü gibi, basit, katı formlarını kompozisyonlarına dahil ederek, ortaçağ dininin, haçlarının ve calvaries'in eski anıtlarına odaklanmaya başladı. Fransız İzlenimciliğinden öğrendiği renk ve fırça darbesi dersleri üzerine inşa edilen bu tür çalışmalar, Batı sanatında Rönesans'tan beri geliştirilen perspektif alan derslerini reddetti. Oyma ve boyalı ahşap kabartmada çağdaş Batı medeniyetinde gördüğü yolsuzluğa olan hoşnutsuzluğunu ifade etti. Paris'i sözleriyle “çürük bir Babil” olarak temsil eder. Bu tür çalışmaların öne sürdüğü gibi, Gauguin çalışacağı daha kaldırılmış bir ortam için özlem duymaya başladı. Kuzey Vietnam ve Madagaskar'ı düşündükten ve reddettikten sonra, Fransız hükümetinden Tahiti'ye seyahat etmek için hibe başvurusunda bulundu.
